麦家陪你读书

      说起梵高,有些人会哼一哼:嗯,我知道,就是那个画向日葵的疯子。

距离2018年,只剩下1个月。今年的目标都完成了吗?书架上的书读完了吗?

     
正是这位疯子,留下了不少五彩斑斓,让人摸不着头脑的作品。不过今天我们不是来寻找他作品中的灵魂,而是跳进他的作品里,看看画中人物以及梵高生活过的地方。

这一次,我们也为你带来了一份年末读书大礼包,限时优惠。

      将梵高的作品“活化”,听起来就是一件很炫酷的事情。波兰动画导演
Dorota Kobiela 和制片人 Hugh
Welchman利用当下十分流行的一种方式——在众筹平台上
“Kickstarter”募集资金,为观众带来一部动画电影《Loving Vincent》。

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读书,让我们遇见更好的自己。

     
这部动画影片根据梵高120多幅油画和800多封真实信件作为基础,通过画中人为我们讲述梵高耐人寻味的一生。在电影中,你将看到罗纳河上迷人的星夜,阿尔勒的宁静小卧室,以及一群从麦田里突然冒出来的乌鸦等,这些画面都会让你产生穿越的错觉,仿佛来到了梵高的身边,看他路过的风景。

《至爱梵高》终于上映啦!

     《Loving Vincent》由波兰电影公司 Breakthru Films 和英国电影公司
Trademark Films
联合出品,是世界上第一部完全以油画为单帧画面剪辑而成的动画电影。动画电影中每1帧都保留了梵高的风格,这就意味着在你眼前呈现的1秒动画,就需要画师描绘出至少12幅发生不同变化的画面,还必须原汁原味地将梵高的画风呈现出来。换言之,在《Loving
Vincent》80分钟的时长中,就需要画师们完成超过57,000幅的作品。“这些画师靠谱吗?电影真的能还原梵高的作品吗?”相信梵高迷一定会多少些疑问。这部电影除了资金众筹之外,在艺术创作中也采用“众筹”的方式。为了完成画作,制作方主要在波兰当地的美院找来学生担任此次的油画师,这些油画师研究梵高的作品已有7余年,相信功力不容小觑。此外,出品方Breakthru
Films
的作品《彼得与狼》曾在2008年获得“奥斯卡最佳动画短片奖”,相信梵高迷们可以少一些怀疑,多一份期待了吧。

虽然很多朋友早就听说过这部动画电影,但今天这里还是忍不住想要再介绍一遍。因为这部影片实在太美了,太感人了!

     
为一部电影绘制了57,000多幅油画,这一壮举让观众除了要向梵高致敬,也应该向那些精心制作这部动画电影的画师致敬。梵高的作品和他的人生总是这般充满魅力,无论经过多少岁月,总是能散发他的迷人之处。但过多的言语也无法表达梵高对艺术执着和纯粹。正如梵高本人在书信中写道:“有些话我不知道怎么说,只有通过绘画才能表达。”那就让我们期待电影上映的那天,用虔诚的心走进这部电影为我们带来的梵高一生。

《至爱梵高》是世界上第一部全油画动画长片。预告片一出,就惊艳全球,6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖;6月25日,该片参加第20届上海国际电影节获最佳动画片奖

Loving Vincent-高清观看-腾讯视频

▲ 《至爱梵高》海报 中国大陆


为了纪念梵高,英国著名的电影工作室BreakThru
Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark
Films从2012年开始,筹拍一部名叫《Loving
Vincent》(《至爱梵高》
)的动画电影。

Loving Vincent官网:http://www.lovingvincent.com

这部动画电影完全取材于梵高的120幅原作和800封信件,历时7年,由来自15个国家125位画师的65000帧全手工绘制的油画组成

《Loving Vincent》导演Dorota Kobiela说:

梵高在他的一封信中告诉弟弟提奥,有些话我不知道怎么表达说,只有通过绘画表达。其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲他的故事。

▲导演Dorota Kobiela& Hugh Welchman                                      
     

接下来,我们一边欣赏这些手工油画,一边了解梵高的故事。

01 世上最孤独的人之一

文森特·梵高是这个世界上最孤独的人之一。欧文·斯通在梵高传记《渴望生活》的前言里这样写道。

梵高于1853年3月30日在荷兰南部的准德尔特村出生,是新教牧师提奥多勒斯·梵高与其妻柯妮丽亚第一个养活的孩子。在梵高之前还有一个叫文森特的哥哥,出生后不久即死亡。

一年以后,我们认识的画家梵高出生,父母就把他那夭折的小哥哥文森特的名字,连同对这个哥哥的哀悼与忧郁,一起给了他。除了弟弟提奥,梵高始终没有得到父母的宠爱和兄弟姐妹的包围。

▲梵高

1869年秋天,16岁的梵高经叔父介绍到当时欧洲最有名的艺术品商店——古皮尔公司当店员,负责将艺术品推销给有钱的收藏家。

不过,梵高实在是没有当推销员的潜质,他其貌不扬,长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹陷,眼角散布着一些鱼尾纹,目光显得很忧郁,还有一对粗眉,和一个棱角分明的大下巴,呆头呆脑的,并不讨人喜欢。

他偏执孤独,嗓门粗大,举止无礼,招人厌烦。他觉得忽悠有钱人为艺术品掏钱实在是种罪过,所以在一次与顾客的激烈争吵后,他失去了这份工作。

而这,只是梵高悲剧性一生的开始,他所有的不幸都来自于内心的单纯和执着。

梵高曾与高更是挚友,但后来两人从生活方式到艺术理念都产生了极大的分歧,水火不容。

巨大的冲突使梵高精神病发作,他想杀死高更,但却在错乱中割下自己的耳朵,送给了一个相识的妓女。

▲后期的梵高患有精神病,焦躁,多疑,幻听···最后因为割掉自己的耳朵,被送进了法国南部的精神病院。

梵高曾经住在阿尔拉马丁广场2号的黄房子内,割耳的悲剧也是在这里发生的。但可惜这栋黄房子在二战的炮火中被摧毁了。

此后,梵高又做过很多事情,不过却一事无成:

他当过寄宿学校的代课老师,但却不好意思向贫穷的家长收取学费;

他曾追随父亲的脚步,在荷兰改革总教会内当一名代理牧师,也曾短暂地做过传教士,但最终迫于父母的压力放弃了这个职业。

与狂热执着于绘画相比,梵高的爱情经历似乎显得寡淡了些。对房东太太女儿的一见钟情、对守寡表姐的单相思、与从良妓女的惺惺相惜,最后全部惨淡收场。

▲原图梵高的《星空》

02 生动而真诚的艺术

当我们对这个世界心怀不满,难免会找个他人的悲剧人生为参照物,以此对比一番、侥幸一番、安慰一番。消费他人的苦难,来掩盖或舔舐自己的伤口。

梵高的这些遭遇被我们读着,他的苦难也被我们感受着。临终的时候,他留下脍炙人口的名言:“The
sadness will last forever
”。于是全世界的人都同情他。

我们阅读梵高的苦难,我们将自己的生活与之比照,我们把自己内心的痛苦投射在他的身上,于是两个本来毫不相干的人,就这么风马牛地似乎产生了联系。

在我们心中,梵高不仅是一个艺术家,更是一个能够缓解我们自身痛苦的虚幻图腾。

歌手周云蓬曾说:爱上梵高,其实是爱上了虚妄中的悲剧英雄。是啊,艺术所创造的全部都是虚妄的幻象,就是那种“似龙而非龙”的幻象。

幻象守护着艺术的真实,也守护着现实中的真实。

而梵高对真实的执念,在正如陈丹青的评价——他的好在于“憨”!看他的画会发现,画家那种老实的”憨“不仅仅是技巧上的拙,更是情感表达上的“实心眼”,每一幅画都剖心挖肺一样。

这种画法和他的为人一样,在常人眼里的确像“疯子”。因为一般人都会在自己和外界之间留下一个保护层。

但梵高不会,他作品里情感的饱满和外放简直令人吃惊。星空、田野、向日葵、鸟群、咖啡馆、房间、桌子、农民、土豆、鞋子……他几乎什么都画,他作品的主题是那么平凡,但他的呈现又是如此生动而真切。

03 热烈而狂野的天地

梵高曾对自己说:

“你是麦子,你的位置在麦田里,种到故乡的土里去,将于此生根发芽,别在巴黎的人行道上枯萎掉。”

但他还是枯萎了,或许,这么多的苦难,对一个平凡的生命而言,实在承受不起。

1890年7月29日,也就是在《向日葵》诞生一年之后,37岁的梵高走向小镇外的一片麦田,用一把左轮手枪对准自己的腹部扣动扳机,离开了这个的世界。

▲ 原图梵高的《麦田里的乌鸦》

他一生被贫穷所困,生前作画无数却仅卖出过一幅作品。除了供养他一生的弟弟提奥,没有任何人懂得他的价值。

要不是弟弟提奥深信梵高的才华,无怨无悔每个月拿出一半收入来支持梵高一路作画,梵高断然无法支撑下去。等梵高去世后不到半年,他一辈子最忠实的朋友,他的弟弟,也去世了。这不能不让人扼腕叹息!

▲ 梵高《向日葵》

梵高的一生那么不幸,但看梵高的画,从来都是一种享受!画才是他真正的救赎,真正的伟大。

他作品那浓烈的色彩,充满生命的律动,无论多少矛盾冲突在他的画中交缠纠结,都无法磨灭他心中那片热烈而狂野的天地。

从那些画里,我们会看到一个执着、纯真的男人,令人神往,更让人尊敬。

在影片的末尾,当那首《Vincent》响起时,“梵高回眸的瞬间,我已经泪流满面”。

特此声明:文中插图均来自网络,仅供分享,著作版权属于原作者

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