日识🔅今日学习文章的由来:

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每到圣诞节放假前后,都是鸭梨最大的时刻,临近期末,准备写一些关于艺术家的文章。借此也是对最近学习的总结。圣诞会在英国度过,所以,先从英国的当代艺术家开始写起。

彼得·多伊格(Peter
Doig)2013年7月在爱丁堡苏格兰国家画廊。图片:Courtesy of the Telegraph
from Michael Werner Gallery New York and London.

今天介绍十位在当代艺术市场上,通过拍卖等形式进行的艺术品交易中,作品最贵的10位英国当代艺术家(第1到第五)。

这个夏天,我们再一次回顾了过去十年中拍卖成绩前十的在世英国艺术家。纵观artnet价格数据库,我们首先按照上榜作品数量来进行排名,然后在文章末尾,将会给出按艺术家总成交额进行的排名。相比去年发布的《十大身价最高的英国在世艺术家》,我们发现,尽管有些名次稍有浮动,但像达明·赫斯特(Damien
Hirst),彼得·多伊格(Peter Doig)和布里奇特·莱利(Bridget
Riley)都长据榜单上。今年,多伊格超过赫斯特登上了榜首,这要归功于他在5月时创下的2590万美元的作品最高成交纪录。而今年榜单上的新面孔中增加了更多的“年轻英国艺术家”(YBAs),包括克里斯·奥菲利(Chris
Ofili)和翠西•艾敏(Tracey
Emin)。另外值得注意的是新上榜的安尼施·卡普尔(Anish
Kapoor)。在拍卖场创下高价的多为绘画,而这位独具一格的雕塑家却博得了市场的宠爱。同时,像格伦·布朗(Glenn
Brown),大卫·霍克尼(David Hockney),以及安东尼•葛姆雷(Antony
Gormley)这些一直受人喜爱的艺术家去年的排名相持平。

1️⃣Damien Hirst 达明·赫斯特(生于1995)

彼得多伊格(Peter Doig)

《生者对死者无动于衷》(The Physical Impossibility of Death in the Mind
of Someone Living)

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这是Hirst的第一件福尔马林尸体作品,此后他便开始了各种福尔马林动物尸体的创作,1993年,Hirst
第一次参加威尼斯双年展,凭作品《母子分离》(Mother and Child
Divided),他获得了1995年的特纳奖。

彼得·多伊格,《淹没》(1990)图片:Courtesy of
Christie’s.

《母子分离》(Mother and Child Divided)

画作《淹没》(Swamped)正是使得多伊格在榜单上超过赫斯特的致胜法宝。在近几年中,市场对他的作品需求与日俱增。2007年,尽管有市场观察预测艺术市场的崩盘即将到来,
在当年2月伦敦苏富比拍卖的一场竞价战中,一位俄罗斯亿万富翁仍然以高出最高估价240万美元四倍还多的价格——1000万美元拍下多伊格的《白色独木舟》(1990-91)。自此,他的作品价格就一路攀升。

⭕️而他最贵的作品为 《春季摇篮曲》(Lullaby
Spring,2002)于2007年在苏富比以

而今,在artnet价格数据库过去十年拍卖行的成交价最高的20件作品中,多伊格的作品占到了11件。《淹没》在今年5月纽约佳士得的拍卖中最终以2592.5万美元成交,比之前《松树屋子(客房出租)》(Pine
House (Rooms for Rent)
)在2014年以1808.5万美元创下的纪录还高近800万美元。

— £9.65 million ($19.23 million) —

达明·赫斯特(Damien Hirst)

1923万美元拍出,是他目前为止最贵的一件作品。

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Lullaby Spring (2002)《春季摇篮曲》

参观者在达明·赫斯特的《金色牛犊》前。图片:courtesy
of Peter Macdiarmid/Getty Images.

《春季摇篮曲》Lullaby Spring

这位“年轻英国艺术家”的成员之一靠2007年伦敦苏富比当代艺术夜场中1923万美元的《春季摇篮曲》(Lullaby
Spring,2002)稳坐榜单第二位。其它作品如伦敦苏富比拍出的《金色牛犊》(
The Golden Calf)(2008)和《王国》(The
Kingdom)(2008)也是赫斯特人气旺的佐证。artnet数据显示,在过去十年中英国在世艺术家在拍卖行售出的最贵的20件作品中,有7件都出自赫斯特。

2️⃣David Hockney 大卫·霍克尼

格伦·布朗(Glenn Brown)

大卫.霍克尼(1932- )美籍。

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是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1932年生于英国。在他漫长的艺术生涯中,其在绘画,摄影,设计等诸多艺术领域都取得了杰出成就。

格伦·布朗,《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》(1994)。图片:Courtesy
of Sotheby's.

霍克尼在艺术上进行多途径尝试,在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段,但却始终根植于绘画、与绘画相联系。

位居榜单第三的是格伦·布朗的作品《萨尔瓦多·达利的悲剧转换(从约翰·马丁而来)》(The
Tragic Conversion of Salvador Dali (after John
Martin),1998)。这件作品在2012年伦敦苏富比以811万美元售出。此外,2013年成交的《装饰性绝望(为伊恩·柯蒂斯而作)从1986年克里斯·福斯所作像尘土般的星星复制而来》则以574万美元成交。

⭕️在2016年,它的作品Woldgate Woods,在苏富比纽约的牌面会上成交价位

大卫·霍克尼(David Hockney)

1171万美元,也打破了当时的成交纪录

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— $11.71 million  —

大卫·霍克尼,《比佛利山的家庭主妇》(1966-67)。图片:via
Hockneypictures.com

David Hockney, Woldgate Woods, 24, 25 and 26 October, 2006(2006). The
painting carries a $9 million–12 million estimate, which would set a new
auction record for the artist. Courtesy of Sotheby’s New York.

大卫·霍克尼的《比佛利山的家庭主妇》(Beverly
Hills
Housewife)在2009年纽约佳士得以792.2万美元成交,取得了第四名的好成绩。此外他在70年代创作的作品也对霍克尼傲人的拍场表现贡献很大,如《吉萨的金字塔与底比斯的破损头部》(Great
Pyramid at Giza with Broken head from Thebes,
1963)《美国加州艺术收藏家》(California Art Collector,
1964)和《飞溅》(The Splash, 1966)。

3️⃣Jenny Savill  珍妮·莎维尔

安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)

她的作品尺幅巨大,大多以自己的身体为模特儿,于巨幅画布上表示异样巨型尺寸的身材。

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她从女性的视觉和自己的感受入手,对自己的身体进行不同角度的观察与表现。她画中的女性体格巨大,犹如巨石山丘,让男性观看女性时所会产生的色情意识和态度,荡然无存。她以一个艺术家的身份,对视觉文明中的身材成绩做出了极有价值的回应。

安东尼•葛姆雷,《北方的天使》(1994-8)图片: ©
Antony Gormley and Gateshead Council.

⭕️在英国在世的,当代女性画家中排名第一

2011年,葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使》(Angel
of the
North)的设计模型在伦敦佳士得以537.6万美元售出,远远高出其坐落在盖茨黑德(Gateshead)的实际雕塑售出的价格(134万美元)。

在2016年 伦敦的苏富比拍卖中,她的作品 《Shift 》成交价为

布里奇特·莱利(Bridget Riley)

9百万 美元

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— £6.8 million ($9 million) —

布里奇特·莱利,《圣歌2》(1967)

Jenny Saville, Shift (1996-97). Courtesy of Sotheby’s. 2016

莱利的欧普艺术(Op-Art)杰作《圣歌2》在2008年在伦敦苏富比以510.4万美元成交,这使得她成为了榜单上的第六名。

4️⃣Glenn Brown 格伦·布朗

克里斯·奥菲利(Chris Ofili)

1966年出生于英国的诺森伯兰郡

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“在格伦·布朗的绘画中,美与丑,现实与幻想,相互交融,难解难分,创造出一种魔幻般的魅力。布朗的绘画主题借鉴了古代大师如伦勃朗、弗拉格纳尔和埃尔·格列柯,以及近代画家如奥尔巴赫和达利等作品的挪用和变体。他不仅仅是在引用,而是通过变形、转化和组合,把引用的素材变成梦幻——甚至是梦魇的产物。他的画可以唤起洛可可、样式主义、表现主义以及超现实主义的印象。他把颜料堆积的很厚,煞费苦心地在暗影处厚涂颜料,来创造出如笔痕粗糙的画面;通过运用一些橙绿色和粉红色的块状硬结物和某种腐烂的气息给观众一种新的视觉效果和情感体验。”(此段文章来源于北京文艺网)

克里斯·奥菲利,《神圣的圣母玛利亚》(1996)图片:
Courtesy of Glenwood NYC.

⭕️格伦·布朗的作品The Tragic Conversion ofSalvador
Dali,在2012年苏富比的拍卖中成交              价为

尽管《神圣的圣母玛利亚》(The Holy Virgin
Mary)自从创作之初就争议不断,这件作品在6月佳士得以453.2万美元成交,使得奥菲利在我们的榜单上名列第七。

810万美元

翠西•艾敏(Tracey Emin)

—  £5.1 million ($8.1 million) —

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he Tragic Conversion of Salvador Dali

翠西•艾敏,《我的床》(1998)图片:courtesy of
Tate.

5️⃣ Bridget Riley 布里奇特·赖利(1931–)

艾敏的装置作品《我的床》(目前正在泰特不列颠美术馆展出)在去年伦敦佳士得以436.5万美元售出。它的拥有者Count
Christian
Duerckheim将这件作品借给大英博物馆,租期10年,或许会更久。

她是光效应绘画的奠基人之一,也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。「*欧普艺术
(Optical Art) 又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”,是继波普艺术 (Pop Art)
之后,在科学技术革命的推动下出现的一种新的艺术流派。」

弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)

Bridget Riley, Untitled (Diagonal Curve) (1966). Courtesy of Christie’s
London.

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⭕️她的作品,无题 Untitled (Diagonal Curve)
(1966),在2016年伦敦佳士得成交价为

弗兰克·奥尔巴赫,《樱草山,夏天》(1968)图片:Courtesy
of Sotheby’s.

570万美元

奥尔巴赫的《樱草山,夏天》在6月刚刚结束的伦敦苏富比拍卖以397.2万美元售出,远远超出其之前在2008年《海伦·吉莱斯皮的头》(Head
of Helen Gillespie)所创下的纪录9.5万美元。

— £4.3 million ($5.7 million) —

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)

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安尼施·卡普尔,《无题》(2003)

卡普尔以他的雕塑《无题》(2003)在2008年的拍卖会上的销售成绩而进入前十。在这个主要被画家占据的榜单上,这位英国籍印度雕塑家以制作巨型作品而声名远扬,无疑受到广大当代艺术收藏家的欢迎。

2005-2015成交额排名前十的艺术家

以上对艺术家们在过去10年中的拍卖历史回顾,让我们对他们作品的最高售价有了一个大概印象。然而同期成交额排名前十的艺术家榜单又带来了一些不一样的结果,这也是更能体现一位艺术家长期成功的指标。虽然两份榜单中部分上榜艺术家是重合的,如卡普尔,霍克尼和莱利,另外两位艺术家翠西•艾敏和克里斯·奥菲利则是因为近期取得的成果而荣登榜单。下面就是过去十年成交总额排名前十的艺术家名单:

  1. 达明安·赫斯特 5.44亿美元

  2. 彼得·多伊格 2.48美元

  3. 大卫·霍克尼 1.36美元

  4. 安尼施·卡普尔 1.20亿美元

  5. 弗兰克·奥尔巴赫 1.03亿美元

  6. 布里奇特·莱利 5246.01万美元

  7. 格伦·布朗 5232.44万美元

  8. 班克斯 5224.31万美元

  9. 安东尼·葛姆雷 4449.27万美元

  10. 吉尔伯特和乔治 4434.94万美元

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