文/范林林
严慧素描与设计自古以来就紧密联系,文艺复兴时期,艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计,这是个经典的设计范例,同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言,既具有自身的独立性,更成为平面设计创作与研究的前提。这就需要设计师放弃以往对素描的简单认识,从中找出一些设计的新思路。

图片 1

素描与平面设计的关系

一、按艺术体系划分:

随着时代的发展,当代素描概念的外延在不断地放大与延伸,素描不再是简单的再现。国际的交流,不同意识形态与人文背景的差异,导致素描形态呈现出多样态格局,成为独立的艺术创作,不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的,如果抛弃了传统素描的训练,就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时,重视思维的培养和创新,使得素描由规矩走向自由。

素描按其传统体系可分为西方写实传统素描和中国写意传统素描(白描)。

平面设计也不仅仅是视觉的表现,更重要的是信息的传递。当今时代很多设计师利用电脑软件设计图纸,使设计出的作品缺少了灵性。平面设计需要借鉴素描转变的一些新理念,由规矩走向自由,与素描构建“包容与共生”的关系。从某种意义上讲,任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考,体现着人类不断认识万物的能力与愿望。无论是装饰在器物上的图案,还是为绘画而作的素描草稿,艺术家们都或多或少经过了一番深入的设计。

1、西方写实素描

设计是素描的归宿,要想设计好一部作品,素描的训练是必不可少的,传统写实性素描的学习不能忽视。但是一味地如传统的素描般只是再现描绘的对象,画者只会参照景物进行写实素描,只是推敲被描绘对象的比例、明暗变化、体积感等,描绘出的作品就没有任何创意了,这种状况往往是被动的。设计者可以从设计的目的出发,选用合适的素描表现形式,从而表达设计者的创作和意图。“素描”是出发地,“设计”是目的地。素描的“草图角色”不仅仅为绘画服务,也可以为其他的艺术甚至生活服务,如产品设计、平面设计等。
推荐阅读:平面设计中的“度”!

西方的传统素描是以光影明暗为主要表现手段的造型方式,造型中着重于形体、透视、光影、结构等的表现,如实地再现客观物象,是融艺术性与科学性为一体的素描方式,具有具象写实等造型特点。

##########NextPage##########

2、中国写意传统素描

素描在平面设计中的具体应用

中国传统素描造型方式是以线造型为主,通过线条的组织、线条的疏密、节奏、韵律来塑造形象,强调线条的韵味和表现力,是以意向为主要表现的造型方式

①素描为平面设计创作奠定造型基础,造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时,只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后,才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如,可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法,也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础,当灵感突现时,就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。

二、按表现手法划分:

对于设计,素描有结构法,还有明暗画法,在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法,如果素描基础不够,很多时候想画什么东西,就会感觉画得不够精准,也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功,才能在平面设计创作中游刃有余。

素描的表现手法可以分为一光影明暗为主要表现手段的明暗素描;以分析研究形体结构为主要目的的结构素描;以将两者结合的线面结合的素描。

②素描为平面设计创作奠定思维基础,素描是客观物象到艺术形象的升华,客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中,除了视觉效果的表观外,思维的表达同样也是至关重要的,其中,素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时,素描也是表达自己创意的最好体现,不管是与客户沟通还是自己要表达创意,都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画,它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便,可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描,因为素描是延续设计思维的手段,展示构思的方法。

1、明暗素描(全因素素描)

③素描为平面设计创作奠定创新理念,当代素描发生着很大的变化。首先,传统的素描注重线条的表现、黑白灰的明暗关系,强调再现事物;而当代素描在注重构图的同时更注重创意,注重艺术家思维的表达,有一定的主题思想和情感。这一改变对于平面设计创作而言有很大帮助,因为创意是平面设计者的第一要素,一个好的创意是设计者的灵魂。

是用来表现物象在光线照射条件下的光影关系、形体关系、结构关系,较为写实地再现客观物象的真实状态的一种绘画方式,以明暗调子为主要表现手段,注重光影的表现、形体体积的塑造和空间关系的表现。

##########NextPage##########

2、结构素描

其次,色彩的增加也是非常重要的要素。传统素描极尽地展现黑白灰的色彩,但是黑白灰的色彩已经远远满足不了当代人的需求了。在这种情况下,油彩的使用已是必然,把色彩应用到素描之中不仅能表达作品的视觉出冲击力,同时还可以更好地传达信息和达到艺术家的目的。此外,国际交流和时代的改变也使人们对素描的感觉有了新的认识。

是以线为主要表现手段,注重形体结构的研究和分析,以比例尺度、透视规律、三维空间以及形体的内部结构分析为研究重点,以训练设计绘画创意预想图的能力为目的,表达设计意图的一种绘画方式,它适合用于一切立体设计专业(产品设计、造型、雕塑)等。

近一个多世纪以来,素描不再是简单再现事物,也不仅仅是对造型能力的训练,当今素描的表现形式多样,既有毕加索风格式的素描炭笔画,又有纸本油彩画,更有激光雕刻等形式。它更加关注艺术家思维的表达,更在乎作品的创意,这与设计的意图不谋而合。推荐阅读:设计中”组与合”的思维!

3、线面结合的素描

设计和素描的关系,就像体育中田径与任何运动项目的关系一样:跑、跳不行,任何项目的成绩都难提高!对于一个好的设计者来说,应该全身心地将自己的思想和灵魂融入作品中,使作品赋予新的生命,有着与众不同的视觉效果。而这些,将需要素描的支撑。随着社会的不断发展,设计者需要加强自身文化及素养,并不拘泥于常规思维,敢于打破传统的格局,创造出不一样的设计作品。

是明暗素描与结构素描的结合体,既有明暗素描的造型特点,又具备结构素描所强调的形体结构关系,用线造型的意识进一步加强,造型手法更加灵活。

注:本文为设计智造编辑整理,转载请注明 来源:设计智造
http://cocoo.top

三、按功能和目的的划分:

本文版权归原作者所有,如有侵权请来信告知(cocootop@163.com),可合作,我们愿意支付稿费。

素描按其功能和目的可分为基础素描、习作素描、创作素描、设计素描。

1、基础素描

是以基础造型训练为目的,培养素描的基本功,为从事创作、设计等打基础的作业练习。

2、习作素描

是以美术创作为目的,为表现创作构思所收集的场景、道具、人物等素描资料

3、创作素描

是以完整的表达作者的创作意图,以素描为表现形式的创作性素描作品,也是为进行绘画创作、雕塑创作等而做的素描稿。

4、设计素描

是一种现代设计素描的绘画表现形式,是设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。

四、按绘画形式划分:

素描从绘画形式上可分为写生、临摹和默写等

1、写生

在现代通常的绘画用语中,凡是直接一实物、实景为对象进行描写的,统称为写生。

2、临摹

是素描的学习方法之一。在中国画中,临是照着原作写或是画;摹是用薄纸蒙在原作上面写或画。在素描学习中,仿照优秀的素描作品进行临摹,也能达到学习、研究的目的,提高素描造型方法和表现技巧,临摹对艺术素质的提高
是十分有益的。

3、默画

是在观察、理解所画形象的基础上,在掌握基础造型能力的前提下,凭记忆对形象进行的记忆画。默画的价值在于提高对形象的理解力和观察力,是提高造型表达力的重要手段。

五、按内容形式划分:

素描从其内容形式上分为静物、风景、肖像以及组画、主题画、连环画等

六、按完成时间划分:

素描根据课题所完成的时间,分为长期素描、中期素描、短期素描。

1、长期素描

长期素描训练,主要是以研究为目的,通过深入的认识、理解对对象进行分析、研究、培养深入准确的造型能力和对形体的表达能力,是提高造型
能力的重要手段。

2、中期素描

是以提高对素描造型的判断力、准确力、概括力为目的。不求面面俱到,强调对造型的理解和对形体大关系的把握,培养
敏锐的 观察 能力。

3、短期素描

是类似于速写的素描练习,是以提高观禅能力、造型能力的有效途径。主要通过简练、概括、灵活的线条表现对象的大特征,可进行大胆的提炼、取舍。

  ★ 你还在一个人自学素描吗?

  ★ 想和老师一起免费学习得到指导吗?

  ★ 素描画不好吗?

  ★ 没有素描学习资料?

  ★ 学习有困难可以加素描交流学习QQ群651755618

相关文章